Your cart
Es gibt keine Artikel mehr in Ihrem Warenkorb
Interview mit Massimo Cabbia, dem Unternehmer, der den Wahnsinn in ein Markenzeichen für Identität und Mut verwandelt hat.
In der italienischen Lederwarenbranche, in der Gleichförmigkeit die Regel zu sein scheint und die Marken einander mit immer neuen Trends nacheifern, gibt es diejenigen, die sich dafür entschieden haben, den umgekehrten Weg einzuschlagen. Massimo Cabbia, Gründer von „Manikomio Design“, ist einer jener Visionäre, die beschlossen haben, ein Unternehmen auf der Grundlage eines Paradoxons aufzubauen: Wahnsinn als Methode, Unvollkommenheit als Markenzeichen, Emotion als Produkt. Wir haben ihn getroffen, um von ihm zu erfahren, wie Manikomio entstanden ist, was es heute bedeutet, gegen den Trend zu gestalten, und warum das Geheimnis des Erfolgs manchmal gerade darin liegt, „aus der Reihe zu tanzen“.
Fangen wir ganz von vorne an: Was ist „Manikomio Design“ und wer ist Massimo Cabbia?
Ich bin buchstäblich das Aushängeschild meiner Marke. Nur ein Verrückter kann beschließen, mitten im Lockdown eine Marke von Grund auf neu zu gründen und diese in Italien produzieren zu lassen, obwohl die lokale Lieferkette mittlerweile „in den Irrwegen der mandelförmigen Augen“ verloren gegangen ist. Ich habe mich dafür entschieden, ein Produkt zu entwickeln, das jeder Logik entbehrt, indem ich die „Aviator’s Kit Bag“ wiederbelebt habe, die von amerikanischen Fallschirmjägern während des Zweiten Weltkriegs verwendet wurde. Ich hatte noch keinen Namen, doch dann schaute ich mich um und dachte: Nur Verrückte gründen in Italien ein Unternehmen – und zwar auf diese Weise. So entstand „Manikomio“.
Fangen wir ganz von vorne an: Was ist „Manikomio Design“ und wer ist Massimo Cabbia?
Auf jeden Fall. Und ich sage Ihnen noch mehr: Es ist bereits ein Erfolg, wenn die Menschen lächeln, sobald sie den Markennamen hören. Die Menschen brauchen keine weitere Tasche oder kein weiteres Kleidungsstück – sie brauchen ein Gefühl. Wenn es Ihnen gelingt, ihnen ein Lächeln zu entlocken, haben Sie bereits drei Viertel des Weges zurückgelegt.
Wie gelingt es einem, sich in einem gesättigten und von Trends dominierten Markt mit einem authentischen Projekt von der Masse abzuheben?
Viele Jahre lang war ich als Vertriebsleiter tätig – eigentlich, wie man so sagt, „der Laufbursche des Chefs“. In dieser Zeit ist mir etwas aufgefallen: Würde man alle Taschen der verschiedenen Marken auf einen Tisch legen und sie durcheinandermischen, könnte niemand mehr die eine Marke von der anderen unterscheiden. Die Vereinheitlichung der Stile hat jede Emotion ausgelöscht.
Als ich beschloss, etwas Eigenes auf die Beine zu stellen, sagte ich mir: Ich mache etwas, das mir gefällt, und dann werden wir sehen, ob es auch anderen gefällt. Es ist ein langsamer Weg, aber wie das Sprichwort sagt: Bäume, die langsam wachsen, schlagen tiefere Wurzeln.
In dieser Welt scheint der Markt jedoch in eine ganz andere Richtung zu gehen: Alle laufen dem Trend hinterher.
Es macht mir Spaß, Gegenstände, die ursprünglich für einen ganz anderen Zweck bestimmt waren, wiederzuverwenden und sie in Mode zu verwandeln. Genau darin liegt der Reiz. Eine Vuitton-Tasche nachmachen? Das schafft jeder. Aber wo bleibt da der Spaß? Nehmen wir zum Beispiel unsere neueste Sommertasche: Es handelt sich um eine Shopper-Tasche aus Teppichstoff mit einem raffinierten Verschluss und einem riesigen Schriftzug auf der Rückseite. Sie ist so groß, dass sie fast schon neutral wirkt. „Forlì“ darauf zu schreiben, ist ein Identitätsbekenntnis, als würde man sagen: „Hier kommen wir her.“ Prada stammt aus Florenz, trägt aber den Schriftzug „Mailand“; ich komme aus Forlì und stehe dazu.
Die Identität ist das, was einer Marke Beständigkeit verleiht. Und Ihre Identität zeigt sich sofort in den Materialien: Vorhänge, Teppiche, Einrichtungsstoffe … Woher rührt diese Wahl?
Es ist ganz einfach: Alles, was andere tun, ist für mich ein Ort, an den ich nicht gehen möchte. Dann kehre ich hin und wieder dorthin zurück – aber nur, um es mit meiner DNA zu „verunreinigen“. Ich verwende Materialien aus der Welt der Einrichtung, der Zelte, der Teppiche … aber morgen könnte es schon etwas ganz anderes sein. Das Experimentieren ist Teil des Spiels.
Ein weiteres interessantes Thema ist das der Unisex-Tasche. Eine Wahl, die noch selten ist. Wie interpretieren Sie dies?
Für mich sollte eine Tasche kein Geschlecht haben. Wenn ein Produkt gut ist, muss es immer gut sein – im Sommer wie im Winter. Wenn Sie festlegen, dass etwas „nichts für Sie ist“, schränken Sie sich selbst ein. Ich habe männliche Kunden, die die BB als Handtasche nutzen, und Frauen, die dieselbe Tasche über der Schulter tragen. Im Gegensatz dazu wird die Icon, die ursprünglich für Männer entworfen wurde, vor allem von Frauen gekauft. Die meistverkaufte Tasche in Japan, die Lady 24, wird von Männern und Frauen gleichermaßen gekauft. Für mich ist es nicht der Kunde, der die Tasche auswählt, sondern die Tasche, die den Kunden auswählt.
Auch die Details spielen bei Ihrem Produkt eine wichtige Rolle.
Absolut. Ich möchte noch etwas hinzufügen: Wenn ich den Code von Hand auf den Zettel schreibe und einen Fehler mache, schreibe ich ihn nicht noch einmal. Ich streiche ihn durch, wie in der Schule. „Manikomio“ ist auf perfekte Weise unvollkommen. In dieser Unvollkommenheit steckt alles: Authentizität, Ironie, Wahrheit.
Könnten Sie uns etwas mehr über die Verpackung Ihrer Produkte erzählen? Das sagt viel über Ihre Herangehensweise aus...
Ja, und es gehört zu meinen Favoriten. Als ich mein erstes iPhone kaufte, war es nicht das Telefon selbst, das mich am meisten beeindruckte, sondern die Verpackung: dieses perfekte Geräusch beim Öffnen, die Liebe zum Detail. Ich wollte keine Verpackung, die im Müll landet. Alle schlugen mir Staubbeutel aus Nylon oder Vliesstoff vor – das gefiel mir überhaupt nicht. Dann sah ich an einem Samstagnachmittag in einer Mühle in der Nähe meines Zuhauses havannafarbene Mehlsäcke. Wunderschön. Ich habe mir fünf davon geben lassen, wir haben sie im Siebdruckverfahren bedruckt und so verschlossen, wie Sie sie heute sehen. Sie haben allen gefallen: Manche nutzen sie als Blumentopfüberzug, andere als Abfalleimer oder Strandtasche. Aus einem Problem ist eine Idee entstanden, die funktioniert, weil sie authentisch ist.
Und ist es tatsächlich diese Authentizität, die den Endkunden erreicht?
Ja, und das sehe ich jeden Tag. Wir haben mittlerweile 20.000 sehr aktive Follower erreicht. Manchmal reicht schon eine einfache Geste, wie das Verschenken eines Schulterriemens, um eine echte Community zu schaffen. Es gibt Kunden, die fünf identische Taschen gekauft haben, wobei sie lediglich die Farbe variiert haben, weil sie „nicht mehr darauf verzichten können“. Wenn jemand Ihnen sagt, dass eine Ihrer Taschen ihm Freude bereitet, dass sie zu seiner „Linus-Decke“ geworden ist, dann wird Ihnen klar, dass Sie ihm kein Accessoire verkauft haben, sondern ein Gefühl.
Wie stellen Sie sich „Manikomio“ in fünf Jahren vor?
Nicht viel anders als heute. Ich bin „Manikomio“. Solange ich weiterbestehe, existiert auch er. Vor einem Jahr schlug mir ein Investor vor, eine Partnerschaft einzugehen, doch er wollte die Produktion ins Ausland verlagern. Ich sagte ihm sofort: Auf meinen Taschen steht „Forlì“, „Made in Italy“. Ich könnte niemals alles rückgängig machen und „Made in China“ darauf schreiben. Ich ziehe es vor, aus eigener Kraft weiterzumachen und dabei die DNA der Marke zu bewahren: Qualität und Unvollkommenheit. Im Frühjahr werden wir den ersten Markenshop in Japan eröffnen: ein verrücktes Unterfangen, das daher perfekt zu Manikomio passt.
In einer Welt voller Nachahmer lautet Ihre Philosophie: „Sich von der Masse abzuheben“.
Genau: abseits der Masse, ein bisschen wie im Irrenhaus. Wenn ich anfangen würde, die Werke anderer zu kopieren, würde ich eine Viertelstunde durchhalten. Ich würde mich über mich selbst ärgern. Wir leben in einer hektischen Welt, oft ohne Hoffnung. Etwas zu tun, das einem Freude bereitet, ist der wahre Genuss des Lebens. Viele sagten mir: „Aber was machen Sie da? Wir brauchen doch keine weitere Tasche.“ Doch genau das war mein Antrieb. Es ist hart wie Stein, aber ich mache weiter, höre allen zu und gehe meinen eigenen Weg. Denn letztendlich, wenn man einen Fehler macht, sitzt man selbst in der Schusslinie.
Die neuesten Blog-Beiträge:
Leichte Taschen 2026: Die Rückkehr des schicken Nylons – eine Mischung aus Stil, Funktionalität und zeitgenössischem Design
Leichte Taschen dominieren die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2026: Technisches Nylon und gummierte Stoffe der Marken „Gherardini“, „Bric's“, „X-Travel“ und „Ynot Cloud“ interpretieren Luxus auf praktische, weiche und zeitgemäße Weise neu.
Read more